Qui m'importe le plus

Depuis que j'ai vu, il y a trois ou quatre ans à Orsay ce tableau de Kramskoï  (1872) à l'exposition sur la peinture russe du XIXe siècle, je pense à lui très souvent.

C'est -de loin- la représentation du Christ, qui m'importe le plus.

Car ici je le trouve à la fois profondément humain. Et profondément divin.

On peut rigoler. On peut dire: oui, il a l'air d'en avoir gros sur la patate.Moi je dis: si on rigole, c'est aussi parce que quelque chose en lui rend mensonger, artificiel, et vain, tout le reste, et ça, ça dégage drôlement le paysage.

 

Si je veux revoir ce tableau je dois aller à Moscou à la galerie Tetrakiov. Et je veux le revoir. Et je n'aurais donc peut-être pas dû en parler. Car j'ai envie de le revoir tout de suite. Vite. C'est urgent. C'est pressé.

Et je sens que ça va être encore un truc coton.

Louise qui?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voilà. C'est un tableau de Louise Moillon. On peut le voir au Louvre. Il date de 1633.

Chardin nait...66 ans plus tard (je dis ça pour les yeux qui diraient que Louise

chardinise!)

 

Regard (5)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'enfant Jésus se blessant avec la couronne d'épines. (1630)

 

Allez. un oeil sur le travail, un oeil sur l'éventail, je vais finir ce mardi

mémorable (pas du tout, en fait!!!) par un tableau sublime de

Zurbaran. Et ensuite finito les Regards avec des numéros, finito

de tirado sur la ficela.

Mais avant de cliquer, zou, un truc chic: Zacharie, XIII ,6 (ouais, ouais,

ouais) "Et si quelqu'un lui dit: quelles sont ces blessures sur ton corps?

Il répondra: celles que j'ai reçues de mes amis".

Et toc.

(PS: la toile est à Cleveland. But dans la vie: aller au Cleveland  Museum of art)

Regard (4)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bon. Par terre: Meduna que Bracciafero a zigouillée.

Ce tableau de Füssli est à Londres. Le 20 mars 1814, Byron écrit  sur son blog

que le tableau lui a plu.

Quand vous saurez que le tableau s'appelle "Ezzelin Bracciaferro, songeur,

devant Méduna qu'il a tuée pour son infidélité lorsqu'il était absent en terre

sainte", vous saurez le principal, vous aurez de quoi faire, vous serez

peut-être songeurs....

" Il la déteste, il s'en applaudit encore" a dit Hohann  Caspar Lavater, de

Bracciafero.

 

 

 

" Les morts ne cessent de nous accompagner"

C'est peu de dire que j'aime cette étonnante, "modernissime" ? - sic! -, "Marie-Madeleine

pénitente", de Johan Moreelse (1603-1634).

Le tableau est au musée des beaux-arts de Caen.

C'est peu de dire que j'aime que Marie-Madeleine ait d'abord pris le Christ pour le jardinier

(forcément il venait de mourir).

C'est peu de dire que j'aime ce que dit d'elle, Jean-Luc Nancy dans "Noli me tangere":

"(...) Elle a montré quelle confiance elle mettait dans son Seigneur: non pas la crédulité

avec laquelle certains considèrent les supposés thaumaturges, mais l'assurance de ceci,

que le mort peut encore se lever et marcher, qu'en vérité il ne cesse pas de le faire, comme

font tous les morts car tous ils marchent avec les vivants.Les morts sont morts, mais en tant que morts ils ne cessent de nous accompagner,

et nous ne cessons pas de partir avec eux. De partir nulle part: de partir, absolument, d'aller au fond du tombeau jusqu'au fond sans

fond dans lequel on ne cesse pas d'avancer sans que pour autant on fasse route vers aucune destination (...)"

Avec Albert c'est exactement ça: nous ne faisons route vers aucune destination, nous sommes ensemble, moi dans son tombeau, lui bien

plus dans la vie que moi parfois, il me tire vers la vie, je me repose dans son tombeau, je l'emmène à Sidney, il m'accompagne

entre les deux guerres, nous sommes ensemble.

(Noli me tangere, Jean-Luc Nancy, Bayard 2003)

Quand le chat n'est pas là

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a un livre de Jean-Luc Nancy, que j'aime beaucoup. (Et j'aime beaucoup Jean-Luc Nancy.)

Bon. Les couleurs de ce tableau (1525)  du Corrège qui se trouve à Madrid au Prado, sont évidemment atroces sur cette reproduction.

Clignons des yeux, imaginons-le autrement, avec ses "vraies" couleurs. Nous sommes là ensemble,

à Madrid, directement en provenance de Chambord. Oui Albert, quand le chat n'est pas là, les souris dansent!

Bon. Le livre de Jean-Luc Nancy,je me dépêche, pardon:

Noli me tangere -ne me touche pas, c'est aussi le nom d'un tableau du Caravage, du Titien, de Bronzino, une gravure

de Dürer et de bien d'autres peintres encore....

Mais c'est d'abord un morceau de l'Evangile selon Saint Jean."Noli me tangere" dit Le Christ à cette merveilleuse Marie-Madeleine pour qui

nous avons tous le plus grand faible (en tous cas, moi).

Comment les peintres ont interprété cette scène?

C'est le sujet de ce petit (par le format) livre de Jean-Luc Nancy, qui se termine ainsi :" (...) comme une scène étrange où un corps glorifié

se présente et se refuse à un corps sensible, chacun des deux exposant la vérité de l'autre, un sens frôlant l'autre mais les deux vérités

demeurant inconciliables et se repoussant l'une l'autre.

Arrière! recule! retiens-toi! (retiens-moi?) retire-toi!

Un tel discord au lieu même de l'étreinte définit et abîme sans fin la vérité même, sa souffrance et sa jouissance - la

levée du corps".

Sur ce, assez ri, il est midi, je pars travailler. Bonne journée!

 

 

 

Comment ne pas courir vers elle et lui ouvrir les bras?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Isaac Illitch Levitan- Jour d'automne 1879

 

 

Ce n'est pas qu'une question de couleurs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ici les couleurs sont atroces. D'ailleurs à y bien réfléchir, tout ici, dans la reproduction,

- non pas l'oeuvre, au contraire- est atroce.

C'est à mes yeux le plus sublime des tableaux.

Dans la petite chapelle de Tolède où il est seul, tout seul, il donne un tel coup au coeur

qu'il laisse en larmes, loin de tout.

Bien avant que je le voie à Tolède, sa reproduction, verdâtre, -encore plus épouvantable qu'ici-

(hum, est-ce possible?!) était punaisée dans la chambre de mes grands-parents.

C'était une affiche.

Dans la chambre de mes grands-parents je passais seulement comme les autres enfants pour

me laver les mains avant le déjeuner. Le lavabo à droite. Le Greco en entrant.L'odeur de laque

Elnett de ma grand-mère. Le jardin dehors.Immense. Le Greco dans leur chambre, pourquoi?

J'ai toujours vu "L'enterrement du comte d'Orgaz" , et jamais je ne m'en suis lassée.

Je l'aime de plus en plus.

Tout est atroce ici :non seulement les couleurs, mais l'absence des réelles dimensions, de l'épaisseur, de la force,

de la grâce.

L'absurdité de ce que je fais. Poser là, cela.

Pouvoir d'un geste du doigt sur un clavier poser ce qui n'est plus le tableau du Greco,

mais une idée,une image...Comme l'amour n'est plus l'amour dés qu'on en parle,

comme le ciel n'est plus le ciel attrapé dans une photo, comme ce que je voudrais dire

n'est hélas pas ce que je dis ce matin.

Quel saccage.

PS: j'enléverai peut-être ce billet d'ici ce soir. Pourtant il essaie de dire quelque chose qui me tient drôlement à coeur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En entier. Sublime.

(Le tableau de Nicolas Poussin en entier)

Coup de foudre

 

 

"Le temple au milieu de l'eau" -

d' Hubert Robert, surnommé par Catherine II

de Russie: "Robert des ruines".

J'aimerais être en ce moment au musée

Pouchkine devant cette toile.

Ou comme Mary Poppins, sauter dedans.

A la place, je pars dans 5 minutes

à un RV professionnel Parvis de la Défense.

....Finalement, c'est pas si différent.